La historia de la música electrónica en España tiene un capítulo reservado exclusivamente para Space of Sound. Fundada en 1993, esta marca no nació simplemente como una fiesta más, sino como una respuesta cultural y sociológica a la necesidad de evolución del ocio nocturno en Madrid. En un contexto donde la famosa "Ruta del Bakalao" comenzaba su declive mediático y la capital buscaba una identidad propia, Space irrumpió con una propuesta radical: la sesión matinal.
Ubicada estratégicamente en la Estación de Chamartín, Space of Sound transformó el concepto del tiempo. Lo que inicialmente se concibió como un after-hour para los incombustibles, rápidamente mutó hacia un evento con entidad propia. Los domingos por la mañana dejaron de ser el final del fin de semana para convertirse en el momento cumbre de la semana. La marca instauró una nueva liturgia: madrugar (o no dormir) para ir a bailar, creando una comunidad fiel que peregrinaba semanalmente hacia el norte de Madrid.
El éxito de la marca fue indisoluble de su sede física: la mítica Sala Macumba. Considerada durante años como una de las mejores discotecas de Europa, Macumba ofrecía una arquitectura diáfana y una capacidad masiva que permitía una comunión total entre el público. Pero su verdadero secreto residía en su sistema de sonido.
Space of Sound se caracterizó por una obsesión técnica: ofrecer una calidad de audio impecable. La potencia de sus graves y la nitidez de sus agudos definieron el estándar de lo que debía ser una experiencia de clubbing. A esto se sumaba un despliegue de iluminación y láseres vanguardista, y la presencia de sus icónicas gogós y performances, que aportaban un toque de teatralidad y fantasía visual nunca antes visto en la sobriedad de la noche madrileña.
Aunque por su cabina pasaron los DJs internacionales más laureados del mundo (desde Carl Cox a Deep Dish o Tiësto), la verdadera identidad de Space of Sound la forjaron sus residentes. Nombres como Ismael Rivas, Oscar de Rivera, Javier González o José de Divina no eran meros selectores, sino arquitectos de una atmósfera única.
Juntos definieron el denominado "Sonido Space": una evolución del House y el Progressive con tintes Tribal, caracterizado por percusiones hipnóticas, grooves contundentes y una energía inagotable diseñada para mantener la pista arriba durante sesiones maratonianas. La música en Space no era comercial, pero era accesible; era sofisticada, pero visceral. Esta fórmula musical educó el oído de varias generaciones de madrileños y posicionó a la marca como un referente de calidad musical a nivel global.
Más allá de los beats, Space of Sound se erigió como un bastión de libertad social. En una época donde aún existían muchas barreras, la pista de Macumba se convirtió en un crisol de diversidad. Fue uno de los primeros grandes clubes donde la comunidad LGTBIQ+ y el público heterosexual convivían con total naturalidad, unidos únicamente por la música.
La marca fomentaba una estética libre, donde el público se sentía cómodo para expresarse a través de su vestimenta y actitud. Este ambiente de respeto y hedonismo atrajo a celebridades, artistas y a un turismo de clubbing internacional que viajaba a Madrid con el único propósito de vivir la "experiencia Space". Durante casi dos décadas, fue el motor económico y cultural de la zona norte de la capital.
En mayo de 2011, la noticia sacudió la escena: Space of Sound cerraba sus puertas debido a problemas administrativos y de licencias relacionados con el recinto de Chamartín. El cierre no fue solo el fin de un negocio, sino el trauma de toda una generación de clubbers.
Durante más de una década, la marca se mantuvo en un "limbo mítico". Se realizaron eventos esporádicos (como los festivales de Año Nuevo o el Day One), pero la residencia semanal desapareció. Sin embargo, el recuerdo de sus sesiones mantuvo viva la llama, convirtiendo el merchandising de la marca (sus abanicos, camisetas y logos) en objetos de culto y nostalgia.
Cuando muchos pensaban que Space of Sound quedaría solo en los libros de historia, en 2022 se produjo el milagro: el regreso a casa. La marca volvió a su ubicación original en la Estación de Chamartín, ahora renovada bajo el nombre de LAB theClub.
Este regreso no fue un ejercicio de nostalgia "retro", sino una reinvención adaptada al siglo XXI. La nueva Space of Sound combina su herencia musical de Tech-House de alta calidad con una apuesta tecnológica brutal, incorporando pantallas LED inmersivas y digitalización total. Además, ha adoptado una filosofía Eco-Friendly, preocupándose por la sostenibilidad de sus eventos. Hoy, Space of Sound ha logrado lo imposible: recuperar a su público veterano y enamorar a la Generación Z, demostrando que, 30 años después, sigue siendo la dueña indiscutible de los domingos en Madrid.
