Alarico

Grooves afilados sin nostalgia

El techno de Alarico se reconoce por una presión física muy concreta: ritmos rápidos, patrones de percusión tensos y un sentido del groove que mira a los noventa sin convertirlos en ejercicio retro. Su música trabaja con herramientas crudas, bucles funcionales y una energía seca, pero también con una precisión que evita el exceso ornamental. Esa mezcla de velocidad, economía y nervio ha convertido su nombre en una referencia habitual dentro de la nueva generación de techno europeo orientado al baile.

La identidad Katana

Alarico Zucchi empezó a moverse por clubes como DJ en 2015, mientras aprendía producción musical y depuraba un lenguaje propio tras pasar por distintos subgéneros del techno. El proyecto Alarico tomó forma en 2019 como una declaración estética más personal, ligada a estructuras rítmicas cerradas, bajos firmes y una sensibilidad marcada por el hip hop y la cultura japonesa. Su debut discográfico llegó en 2020 en el sello de Joton, Newrhythmic Records, y poco después puso en marcha Katana Records, impronta en vinilo desde la que mostró una cara más mental, directa e introvertida de su idea de techno.

Sellos que empujan la escena actual

A partir de 2021 su catálogo creció con rapidez, conectando lanzamientos en OOM Records, Hayes, Neighbourhood, Mutual Rytm, Klockworks, Vault Records, Key Vinyl y Primal Instinct. EPs como Boya, Drops Of You, Klockworks 38 o Carnal Fever EP reforzaron su perfil como productor de herramientas de pista muy reconocibles: loops cortantes, percusiones orgánicas, bajos que avanzan sin descanso y una tensión que se sostiene por capas. En 2025 publicó Sonora en Primal Instinct, un trabajo construido a partir de material desarrollado durante dos años, y Sweaty Techniques en Key Vinyl, consolidando una etapa más amplia sin abandonar su núcleo rítmico.

Primal Instinct, Funk Assault y la cabina como mecanismo

Junto a Chlär, Alarico forma Funk Assault, dúo asociado a Primal Instinct y a una visión del techno donde conviven groove tribal, aspereza digital y diseño sonoro avanzado. Ese entorno ha reforzado su papel no solo como productor, sino también como impulsor de una estética compartida que entiende la pista como un sistema de repetición, fricción y movimiento continuo. En cabina, sus sesiones suelen apoyarse en mezclas rápidas, trabajo minucioso de ecualización y una narrativa de alto voltaje que mantiene el cuerpo en tensión. Ha pasado por plataformas y espacios como Boiler Room, HÖR, Awakenings, Stone Techno, RSO.BERLIN, Vault Sessions y RADION, además de mantener un vínculo destacado con el circuito de clubs europeos. Su posición actual combina disciplina de productor, potencia de DJ y una idea del techno que sigue siendo física, funcional y profundamente rítmica.